乌尔莱克·奥汀格

乌尔莱克·奥汀格（Ulrike Ottinger）在康斯坦茨湖旁的康斯坦茨市长大，她从小就在那里建立了自己的工作室。 从 1962 年到 1969 年初，她在巴黎担任独立艺术家，同时向约翰尼·弗里德兰德学习蚀刻技术。 她还参加了克劳德·列维-斯特劳斯、路易斯·阿尔都塞和皮埃尔·布迪厄在法兰西学院的讲座。 她在巴黎国际艺术双年展和各个画廊都展出了她的作品。 70 年代初，她对绘画、摄影和表演的兴趣使她开始制作电影。 她的第一部电影剧本《蒙古双抽屉》（Die Mongolische Doppelschublade）写于 1966 年。

回到西德后，她于 1969 年与康斯坦斯大学合作在康斯坦斯创立了“电影俱乐部 visuell”，放映国际独立电影、新德国电影（Neuer Deutscher Film）和历史电影。与此同时，她开设了画廊和并制作了画廊杂志《galeriepress》，其中展示了 Wolf Vostell、Allan Kaprow、Fernand Teyssier、Peter Klasen 以及 R. B. Kitaj、Joe Tilson、Richard Hamilton 和 David Hockney 等英国流行艺术家。她与 Tabea Blumenschein 合作制作的第一部电影《拉奥孔和儿子们》 (Laokoon und Söhne) 于 1971 年至 1973 年录制，并在柏林武器库(Arsenal Berlin)举行了全球首映式。 1973 年，她移居柏林并拍摄了纪录片《柏林热病 - 沃尔夫瓦斯特尔》（Berlinfieber - Wolf Vastell）。紧随其后的是 1975 年与 Valeska Gert 合作的《蓝水手的迷恋》（Die Betörung der Blauen Matrosen）和 1977 年由 ZDF 联合制作的《X 夫人：绝对的统治者》（Madame X – Eine absolute Herrscherin） ，引起了巨大轰动，并在国际上取得了成功。

柏林三部曲《一个女酒鬼的肖像》（Bildnis einer Trinkerin，1979 年）、《怪胎奥兰多》（1981 年）和《八卦小报图片中的多里安·格雷》（Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse，1984 年）的工作始于 1979 年。这些作品取景于工业荒地和疏离的城市景观，她还为这些作品找来了诸多明星德菲因·塞里格(Delphine Seyrig)、Magdalena Montezuma、Veruschka von Lehndorff、Eddie Constantine 和 Kurt Raab，以及作曲家 Peer Raben。 她在这里创作的图像将在短片《Usinimage》（1987）中再次占据她的位置。

除了叙事电影，乌尔里克奥廷格还致力于纪录片类型。深入而全面的研究，在某些情况下经过多年的研究，是她每个类型中所有电影的特征。 《中国：艺术与生活》（China. Die Künste – Der Alltag，1985 年）是众多长篇纪录片中的第一部——这些长篇纪录片是她多次亚洲巡演的产物。 《蒙古的圣女贞德》于 1989 年在蒙古拍摄，三年后她的纪录片《蒙古生活》(Taiga)也是如此，该纪录片伴随着游牧民族穿越蒙古北部。但她不仅对长途旅行感兴趣：纪录片《倒计时》(Countdown)讲述了她自己的城市柏林从柏林墙倒塌到德国重新统一的变化，有同样的民族志特点。在纪录片《流亡上海》（1997）之后，她进一步旅行到了东南欧，在那里她构思了另一部纪录片和一部叙事电影：《最南航》（Südostpassage，2002）和《十二把椅子》（Zwölf Stühle，2004）。她的纪录片《普拉特公园》（Prater，2007 年）描述了传统维也纳游乐园及其历史的故事。来自韩国首尔IFFF的邀请将她带回了亚洲，由此产生的纪录片《韩国婚礼箱？描绘了一座徘徊在传统与现代之间的城市。在 2010/2011 年之交，她在日本雪国越后拍摄了电影《雪之下》（Unter Schnee），该影片在 2011 年亚太周期间在柏林的世界文化之家（Haus der Kulturen der Welt）放映，与她同时举办的展览“漂浮的食物”(Floating Food)互为对照。

为了她的电影《查米索的影子》（Chamissos Schatten，2016 年），奥廷格沿着白令海的偏远海岸旅行了三个月，追踪了伟大的 18 世纪和 19 世纪探险家所走过的道路。 这是她迄今为止最长的纪录片（12 小时）； 伴随着展览“环游世界”在柏林国家图书馆举行。（‘Journey around the world. Explorers – Forster – Humboldt – Chamisso – Ottinger’）

奥廷格的最新作品《巴黎画诗》“Paris Calligrammes）将她对巴黎波希米亚人的个人记忆与我们这个时代严重的社会、政治和文化动荡交织在一起，创作了一首电影形象诗（书法）。 拍摄时间为 2017 年至 2019 年，首映时间为 2020 年春季。

奥廷格还导演了戏剧和歌剧作品。 她制作了 艾尔芙蕾德·耶利内克（Elfriede Jelinek） 的《告别》（柏林合奏团，2000 年）、《克拉拉 S.》（斯图加特国家剧院，1983 年）和《欲望与驾驶执照》（Steirischer Herbst，格拉茨，1986 年）。 她还上演了约翰·内斯特罗伊（ Johann Nestroy） 的《童话王国的订婚派对》（“Das Verlobungsfest im Feenreich”，Steirischer Herbst，格拉茨，1999 年），以及 Isis ter Schiphorts 和 Helmut Oehring 的《埃菲布里斯特》（“Effi Briest”，联邦艺术馆，波恩，2001 年）。 她的最新作品是 Olga Neuwirth 创作的《向克劳斯·诺米致敬，九曲中的一首歌曲》（“Hommage à Klaus Nomi, A Songplay in Nine Fits”），于 2008 年春天在 Haus der Berliner Festspiele 首次演出。 Ottinger 总是亲自为她的所有作品设计布景。

从一开始，奥廷格也致力于摄影。 她的照片通常是在她的电影准备工作期间拍摄的，但它们展现了自己的个人视觉影响。 她的摄影和电影作品曾在威尼斯双年展、文献展和柏林双年展上展出。 她曾在 Witte de With – 鹿特丹当代艺术中心、马德里的雷纳索非亚国家博物馆、柏林的 Kunst-Werken、纽约的 David Zwirner 画廊、格拉斯哥的 Hunterian 画廊和南大当代艺术中心举办个展 新加坡的艺术。

奥廷格的《X 夫人》和《怪胎奥兰多》的剧本于 1978 年和 1981 年出版。她的艺术书籍《图像档案》（Bildarchive）是她 1975 年至 2005 年的作品集，于 2005 年出版。随后出版了更多书籍，例如 作为《漂浮的食物》（2011 年）、《Ulrike Ottinger – 全球影业》（2013 年）、两卷本作品《环游世界》和《巴黎画诗》。

乌尔里克·奥廷格的电影获得了无数奖项：蒙特利尔公共评审团奖、德国国家电影奖（视觉设计）《蒙古的约翰娜》（1989 年）、德国电影评论奖纪录片《中国：艺术与生活》（1986 年）、《普拉特》（2008 年）和《查米索的影子》（2016 年）以及第 70 届柏林国际电影节上的柏林电影节摄影机奖。

她的电影曾在最重要的国际电影节上放映，并在许多回顾展中展出，例如在纽约现代艺术博物馆、法国巴黎电影馆、蓬皮杜中心、威尼斯双年展和伯克利 艺术博物馆和太平洋电影资料馆。

乌尔里克·奥廷格自 1997 年以来一直是柏林美术学院的成员，自 2020 年以来，她成为巴伐利亚美术学院的成员。 2010 年 1 月 6 日，她被授予德意志联邦共和国十字勋章。2011 年，她因毕生的工作获得了柏林市颁发的汉娜·霍赫奖。 2018 年，密歇根康考迪亚大学授予她荣誉美术博士学位。2021 年 8 月 15 日，乌尔里克·奥廷格 (Ulrike Ottinger) 荣获德国巴登-符腾堡州汉斯-托马奖。 2019 年，她被选为电影艺术与科学学院的评审团成员，该学院每年都会颁发奥斯卡奖（“奥斯卡”）。