在华语独⽴电影中，⼥性视⾓的第⼀⼈称私影像⼀直存在，却常常被边缘化和忽视。与传统的观察式纪录⽚不同，⼥性的第⼀⼈称纪录⽚与创作更多地是从⾝体出发，⽤切⾝的感受去参与，去不断探索。⼥性创作者往往不仅是客观的观察者，也是亲⾝的参与者，并在这个过程中不断⾃反，反复追问"我"是谁。本次选取的8部作品跨越2020⾄2025年，这种追问也折射出当代⼥性对⾃我，以及对不同代际⼥性的思考与反思——那些常常被社会遗忘和忽略的⼥性，正是值得我们关注的对象。

本次⽚单的核⼼，是以⾝体作为媒介，以第⼀⼈称私影像作为⽅法，将华语⼥性经验中那些被遗忘、被边缘化、被沉默的部分重新显影。镜头成为连接"我"与"她"、个体记忆与代际历史的通道。策展聚焦那些看不见的、边缘化的⼥性，让她们有机会发声，表露⾃⼰。 《滞星》⽤实验性的影像和旁⽩，让本可能被遗忘的祖母有了发声的机会；《我在家中渐渐消失》呈现出归家却⽣出疏离感的海外华⼈。这些影⽚，把正在消逝或被忽略的经验重新显影。在这些影⽚⾥，⾝体不是被观看的客体，⽽是历史的直接承载者。衰⽼、⽣育、疾病、死亡——⾝体在这⾥代替了⽂字和叙述，成为⼥性经验最真实的档案。⽐如《住在她⾝体⾥的⾍》中奶奶⽣命最后时光的⾝体，她深信体内有⾍在蚕⾷⾃⼰；《有福⽓》⾥不同代⼥性⽣育的⾝体；《爷爷，我该何去何从？》中李欣翼导演从梦中惊醒，因死亡恐惧和焦虑⽽呕吐的⾝体。

在⼥性私影像中，镜头是代际连接的桥梁，也是⾃反的媒介。这些影像中"我"的位置极为重要，同时也是⼥性对⾃⾝主体性的⼀种探索。⼏乎所有影⽚都采⽤了"第⼀⼈称私影像"的⽅式，⽆论是纪录⽚还是实验影像，导演都主动⾛进画⾯，成为被摄对象。《K872》中，导演多次出现在镜头内与母亲、外婆对话；《框》⾥，作者将⾃⼰放⼊画⾯进⾏表达与互动；《我在家中渐渐消失》⾥，导演就是⽚中的主⾓和"我"，她带领我们回到故⼟，却格格不⼊，从⽽引出对"家"的定义的思考；《当代⾃慰宣⾔》中，导演⾸先展⽰⾃⼰的抑郁症与⾃慰倾向，由此引出对不同⼥性的采访。

通过这份⽚单，你将看到⾝体性在⼥性创作中的重要性。在历史中，往往是男性来叙述历史，⼥性是被动的客体。⽽在这些作品⾥，你会发现那些我们习以为常却常常被遗忘的母亲、祖母的切⾝的表达。在⼥性第⼀⼈称的私影像中，摄影机成为⼀种媒介，成为连接代际、也连接作者与观众的桥梁。这种对媒介本⾝的⾃反——质疑摄影机能否捕捉客观真相，主动暴露镜头的局限——是这批作品的重要共性。观看这些影像，能够体会到⼥性视⾓的私影像同时也是某种更直接、更亲密的档案。