在華語獨⽴電影中，⼥性視⾓的第⼀⼈稱私影像⼀直存在，卻常常被邊緣化和忽視。與傳統的觀察式紀錄⽚不同，⼥性的第⼀⼈稱紀錄⽚與創作更多地是從⾝體出發，⽤切⾝的感受去參與，去不斷探索。⼥性創作者往往不僅是客觀的觀察者，也是親⾝的參與者，並在這個過程中不斷⾃反，反覆追問"我"是誰。本次選取的8部作品跨越2020⾄2025年，這種追問也折射出當代⼥性對⾃我，以及對不同代際⼥性的思考與反思——那些常常被社會遺忘和忽略的⼥性，正是值得我們關注的對象。

本次⽚單的核⼼，是以⾝體作為媒介，以第⼀⼈稱私影像作為⽅法，將華語⼥性經驗中那些被遺忘、被邊緣化、被沉默的部分重新顯影。鏡頭成為連接"我"與"她"、個體記憶與代際歷史的通道。策展聚焦那些看不見的、邊緣化的⼥性，讓她們有機會發聲，表露⾃⼰。

《滯星》⽤實驗性的影像和旁⽩，讓本可能被遺忘的祖母有了發聲的機會；《我在家中漸漸消失》呈現出歸家卻⽣出疏離感的海外華⼈。這些影⽚，把正在消逝或被忽略的經驗重新顯影。在這些影⽚⾥，⾝體不是被觀看的客體，⽽是歷史的直接承載者。衰⽼、⽣育、疾病、死亡——⾝體在這⾥代替了⽂字和敘述，成為⼥性經驗最真實的檔案。⽐如《住在她⾝體⾥的⾍》中奶奶⽣命最後時光的⾝體，她深信體內有⾍在蠶⾷⾃⼰；《有福⽓》⾥不同代⼥性⽣育的⾝體；《爺爺，我該何去何從？》中李欣翼導演從夢中驚醒，因死亡恐懼和焦慮⽽嘔吐的⾝體。

在⼥性私影像中，鏡頭是代際連接的橋樑，也是⾃反的媒介。這些影像中"我"的位置極為重要，同時也是⼥性對⾃⾝主體性的⼀種探索。⼏乎所有影⽚都采⽤了"第⼀⼈稱私影像"的⽅式，⽆論是紀錄⽚還是實驗影像，導演都主動⾛進畫⾯，成為被攝對象。《K872》中，導演多次出現在鏡頭內與母親、外婆對話；《框》⾥，作者將⾃⼰放⼊畫⾯進⾏表達與互動；《我在家中漸漸消失》⾥，導演就是⽚中的主⾓和"我"，她帶領我們回到故⼟，卻格格不⼊，從⽽引出對"家"的定義的思考；《當代⾃慰宣⾔》中，導演⾸先展⽰⾃⼰的抑鬱症與⾃慰傾向，由此引出對不同⼥性的採訪。

通過這份⽚單，你將看到⾝體性在⼥性創作中的重要性。在歷史中，往往是男性來敘述歷史，⼥性是被動的客體。⽽在這些作品⾥，你會發現那些我們習以為常卻常常被遺忘的母親、祖母的切⾝的表達。在⼥性第⼀⼈稱的私影像中，攝影機成為⼀種媒介，成為連接代際、也連接作者與觀眾的橋樑。這種對媒介本⾝的⾃反——質疑攝影機能否捕捉客觀真相，主動暴露鏡頭的局限——是這批作品的重要共性。觀看這些影像，能夠體會到⼥性視⾓的私影像同時也是某種更直接、更親密的檔案。